Vaincre les résistances au changement

Comment procéder pour vaincre les résistances que vos collaborateurs peuvent avoir face à votre nouveau projet ?

Il s'agit d'un enjeu majeur, car l'ensemble du travail fournit pourrait bien se révèler vain si en final les solutions ne sont pas intégrées par les parties prenantes. Décider sur le papier c'est bien, mais il ne faut pas oublier que derrière se trouvent des femmes et des hommes avec leurs besoins et leurs craintes.
Comme tout problème à résoudre, il est fondamental d'en connaître les causes. Un des points clés sera donc déjà d'identifier les sources de résistance. Il sera alors plus facile de les traiter. Notre publication ci-dessous donne quelques exemples.

Comment gérer la résistance au changement ? Les points essentiels à connaître pour que les contradicteurs deviennent vos alliés.
 

Résistance au changement & courbe du deuil Lors d'un changement, les collaborateur passent par différentes étapes. C'est ce que l'on appelle la "courbe du changement". Ce billet nous en apprend plus sur ce processus.

Kolibri Coaching

18 trucs pour contrer la résistance au changement Comment procéder pour faire accepter la mise en oeuvre des solutions de son projet ? Voici quelques points de repère pour y parvenir. Exemple de stratégies à adopter.

Quotient marketing

Vaincre la résistance au changement Rappel de l'importance des résistances au changement lors de l'implémentation de nouveaux projets. Cet article insiste sur le fait que si le côté "technique" des projets est parfaitement maîtrisé, le côté "humain" est souvent mal traité. La conséquence directe : de nombreuses résistances au changement !

Cose

La représentation mentale du manager influe sur sa démarche de management du changement La posture du manager pour aborder la question des résistances au changement a toute son importance. Selon cet article son comportement est dicté par 4 types des pensées "réflexes". Explications.

Le management dans tous ses états

Vaincre les résistances au changement L'auteur revient sur les causes qui bloquent certains collaborateurs dans des situations nouvelles. Illustration par des exemples.

www.eponine-pauchard.com

LA RÉSISTANCE AU CHANGEMENT : inévitable ou mauvaise préparation ? L'amélioration continue peut créer des préoccupations, des incertitudes, voire des craintes. Comment les prévenir ? Nicolas Beaulieu partage son expérience sur le sujet.

Blogue de GSS

 

Sitting Down is Killing You [infographic]

According to today’s data visualization, modern human-beings sit down more during the day than they sleep. I am one of these people.
I’m not happy about it. It isn’t healthy to sit around that long, but I do it everyday. Between classes and studying, I almost never stand up. Also, most people with desk jobs don’t have the option to stand while they work. We’re all in the same boat.
I do slouch sometimes, and I try to sit up straight whenever I can remember, but this infographic does say that leaning back when I sit will lead to less strain on my back. I would hate to have back pain anytime soon. [Via]

MSC Orchestra

Le navire de croisière italien MSC Orchestra est une commande de l'armateur italien MSC Croisières au groupe Alstom Marine.
C'est le 2^e navire de la classe Musica. Il est construit aux Chantiers de l'Atlantique de Saint-Nazaire (depuis repris par STX France).
Il est livré le 14 avril 2007.
Le navire mesure 294 mètres de long, dispose de 13 ponts, d'une capacité d'accueil de 2 550 passagers et 987 membres d'équipage.
Le MSC Orchestra est le navire jumeau du navire amiral de la flotte, le MSC Musica. Il fait partie des navires de la dernière génération.
Ce navire a été inauguré par Rafaela Aponte, et sa marraine est Sophia Loren.

MSC Orchestra
Type	Navire de croisière
Histoire
Lancement	14 avril 2007
Caractéristiques techniques
Longueur	294 m
Maître-bau	32,31 m
Tirant d'eau	7,70 m
Tonnage	89 600 GRT
Vitesse	23 nœuds
Ponts	13 (9 passagers)
Autres caractéristiques
Passagers	2 550
Équipage	987
Chantier naval	Chantiers de l'Atlantique Saint-Nazaire
Armateur	MSC Croisières
Pavillon	Panama
IMO	9320099

Description

L'équipement du navire comprend :

• 13 ponts passagers
• 13 ascenseurs
• Systèmes afin de réduire les vibrations et la réduction du bruit dans les lieux publics.
• 18 suites avec balcon privé
• 809 cabines extérieures avec balcon, dont 3 pour personnes à mobilité réduite
• 173 cabines extérieures dont 2 pour personnes à mobilité réduite
• 275 cabines intérieures, dont 12 pour personnes à mobilité réduite
• TV interactive, minibar, coffre-fort, radio, salle de bains avec douche, sèche-cheveux, climatisation et chauffage, un téléphone et Internet sans fil.
• Equipements de sports (mini-golf, tennis, piste de jogging, gym, aérobic, centre de yoga, piscines)
• Centre de bien être (saunas, bains de vapeur, thalassothérapie, aromathérapie, chromothérapie, salon de beauté, solarium, jacuzi)
• Installations de divertissements (zones ados, discothèque, salle de jeux, piscine enfants, théâtre, cinéma, casino, bibliothèque, galeries d'art et photos, boutiques)
• Restaurations (Bar à sushis, les Cafés Internet, Salles de cigares, Cave à vin, Restaurants de Spécialités)
• Autres services (photographe, centre médical, boutiques hors taxes)

Article connexe

• Paquebot France
• Chantiers de l'Atlantique
• MSC Croisières

Hemingway, Thoreau, Jefferson and the Virtues of a Good Long Walk

Solvitur ambulando -- "it is solved by walking." This phrase refers to the 4th-century-B.C. Greek philosopher Diogenes's response to the question of whether motion is real -- he got up and walked. "It is solved by walking." As it turns out, there are many other problems and paradoxes to which walking is the solution. For instance: In our culture of overwork, burnout, and exhaustion, in which we're connected and distracted 24/7 from most things that are truly important in our lives, how do we tap into our creativity, our wisdom, our capacity for wonder, our well-being and our ability to connect with what we really value? Solvitur ambulando.
In my own life, for almost as long as I can remember, walking has frequently been the solution. When I was a girl growing up in Greece, my favorite poem was "Ithaca" by the Greek poet Cavafy. My sister Agapi and I had the poem memorized long before we could actually understand what it really meant. It opens:

When you set out on the voyage to Ithaca,
pray that your journey may be long,
full of adventure, full of knowledge.

Over the years, I came to realize that a journey -- one that can also be full of adventure and knowledge -- doesn't have to involve planes and cars and passports. The benefits of a journey are always available simply by walking.
There are, of course, many takes on the virtues of walking. For Thomas Jefferson, the purpose of walking was to clear the mind of thoughts. "The object of walking is to relax the mind," he wrote. "You should therefore not permit yourself even to think while you walk. But divert your attention by the objects surrounding you."
For others, like Nietzsche, walking was essential for thinking. "All truly great thoughts are conceived while walking," he wrote in Twilight of the Idols. For Ernest Hemingway, walking was a way of developing his best thoughts while mulling a problem. "I would walk along the quais when I had finished work or when I was trying to think something out," he wrote in A Moveable Feast. "It was easier to think if I was walking and doing something or seeing people doing something that they understood." For Jefferson, walking was also "the best possible exercise," while for Henry David Thoreau, walking wasn't just a means to an end, it was the end itself:

...the walking of which I speak has nothing in it akin to taking exercise... but is itself the enterprise and adventure of the day. If you would get exercise, go in search of the springs of life. Think of a man's swinging dumbbells for his health, when those springs are bubbling up in far-off pastures unsought by him!

Less subjective are the scientific studies that increasingly show the psychological benefits of walking and other forms of exercise to be very tangible. "It's become clear that this is a good intervention, particularly for mild to moderate depression," said Jasper Smits, a psychologist at Southern Methodist University. The results are so clear-cut that Smits and a colleague have written a guidebook for mental health professionals with advice on how to actually prescribe exercise for patients. And there is no page-long list of side effects accompanying this prescription. This tool for dealing with depression is no small thing when you consider that, according to the World Health Organization, over 350 million people worldwide suffer from depression, and that since 1988 prescriptions for antidepressants have gone up 400 percent in the U.S.
Psychologist Laurel Lippert Fox has taken the idea one step further (pun slightly intended) and actually has walking sessions with her patients. As she says, "It's so much more dynamic than sitting in your Eames chair."
Research has also shown similar benefits to simply being around nature. One study showed that spending time in natural settings makes us more generous and more community-oriented, a conclusion that has "implications not only for city planning but also for indoor design and architecture," according to the study's co-author Richard Ryan of the University of Rochester Medical Center. Another study by Dutch researchers showed that those who live within one kilometer of a park or wooded area suffer lower rates of depression and anxiety. Even if we don't live amidst trees and greenery, we can always take a walk through them. When scaled up, this practice could have real societal consequences. "As health-care costs spiral out of control, it behooves us to think about our green space in terms of preventive health care," said Dr. Kathryn Kotrla of the Texas A&M College of Medicine. "This highlights very clearly that our Western notion of body-mind duality is entirely false. The study shows that we are a whole organism, and when we get healthy that means our body and our mind get healthy."
On the flip side, it also turns out that sitting is as bad for us as walking is good for us. Just take a look at this terrifying infographic, entitled, appropriately, "Sitting Is Killing You." Among the key statistics: Sitting for six or more hours a day makes you 40 percent more likely to die within 15 years than someone who sits for fewer than three hours a day. Sitting is also implicated in weight gain, as sitting down slows down enzymes that help burn fat by 90 percent. After two hours of sitting, your good cholesterol drops 20 percent. And those with sitting jobs have twice the rate of cardiovascular disease as those with standing jobs. Perhaps our prelude to telling someone some bad news should instead be, "Hey, are you standing up?"
But the benefits of getting up and walking go beyond our health. A 2010 study shows that walking three times a week at one's own natural pace for 40 minutes increases brain connectivity and cognitive performance and helps combat the effects of age. And according to Art Kramer, a psychology professor at the University of Illinois who led the study, higher brain connectivity leads to increased executive control, which we use for things like planning ahead. So it's not just the ruminative, creative type of thinking that's enhanced by walking -- it's the focused, get-things-done type, as well.
Even more intriguing is the link between the act of walking and thinking. A study in theEuropean Journal of Developmental Psychology found that cognitive performance was increased when the subject was actually walking. "We conclude that the interaction of walking and cognitive performance is influenced by sharing resources between two tasks," the report states, "and that performance improvements in cognition may be caused by an exercise-induced activation of resources."
Though he didn't have the science to back it up, Henry David Thoreau was onto this truth long before the scientists. "Methinks that the moment my legs begin to move, my thoughts begin to flow," he wrote. More recently, in Wanderlust, author Rebecca Solnit noted the connection between the act of walking and how we experience the world. "Walking shares with making and working that crucial element of engagement of the body and the mind with the world," she wrote, "of knowing the world through the body and the body through the world."
This touches on a concept I became fascinated with during a trip to Japan this past spring. For someone interested in traditions and spiritual practices that intersect with mindfulness, Japan is, of course, an amazing place -- from the elaborate tea ceremonies to the ubiquitous local shrines. But one that I was particularly captivated by was the importance in the Japanese aesthetic of the concept Ma, which can be loosely translated as the essential space or interval between things that exists most fully when it's experienced.
By walking we move through the world not just physically, but also spiritually. Often by "taking a walk" we mean that we're not walking to get anywhere in particular. But even when we are walking toward a destination, when we're walking to connect two places, the in-between -- the space, the interval -- can be more important.
In The Art of Looking Sideways, Alan Fletcher talks about the idea of space as something more than a void:

Space is substance. Cézanne painted and modeled space. Giacometti sculpted by "taking the fat off space." Mallarmé conceived poems with absences as well as words. Ralph Richardson asserted that acting lay in pauses... Isaac Stern described music as "that little bit between each note -- silences which give the form."

Walking is how we move through our world; language and writing are how we articulate that experience. "Words inscribe a text in the same way that a walk inscribes space," writes Geoff Nicholson in The Lost Art of Walking: The History, Science, and Literature of Pedestrianism. "Writing is one way of making the world our own, and... walking is another."
But to fully experience the world around us, we first have to be able to free ourselves from the distractions that are constantly begging for our attention. Even the supremely focused Henry David Thoreau struggled to stay in the moment:

I am alarmed when it happens that I have walked a mile into the woods bodily, without getting there in spirit. In my afternoon walk I would fain forget all my morning occupations and my obligations to Society. But it sometimes happens that I cannot easily shake off the village. The thought of some work will run in my head and I am not where my body is -- I am out of my senses.... What business have I in the woods, if I am thinking of something out of the woods?

"Shake off the village" -- what a great way of expressing a vitally important human need. Since Thoreau's time, the village has grown exponentially bigger and become more intrusive and seemingly intimate -- giving us the semblance of connection without any of the real benefits of connection. Technology has enabled the village to become exceptionally good at not allowing us to shake it off. With the advent of the smartphone, getting away from it all is no longer as easy as simply getting up and walking away. And, increasingly, people are making the choice not to even try to shake off the village -- surrendering to a life of distractions, with the result that, as Thoreau put it, we are living much of our lives out of our senses.
Wayne Curtis calls them "the digital dead[,] shuffling slowly, their eyes affixed to a small screen in their hands." He cites a University of Washington study that focused on a single intersection in Seattle. The study found that one in three pedestrians were distracted, by either typing or talking on a phone or with earbuds in their ears. And it took those who were distracted almost 20 percent longer to cross the street. Another study found that those texting were 33 percent slower getting to a planned destination.
This slowness and distraction can have detrimental effects. According to an article by Jim Gorzelany, "the U.S. Consumer Product Safety Commission says 1,152 pedestrians were treated in emergency rooms during 2011 after being injured while using a cellphone or some other portable electronic device."
In trying to lessen the hold of technology on our lives, we need all the help we can get. Some among us are able to switch their devices on and off, go cold turkey for periods of time or go on periodic digital diets. For those without that kind of willpower, technology can sometimes be used to help us deal with technology. Curtis writes about an app called Serendipitor, which, the developers explain, "is an alternative navigation app... that helps you find something by looking for something else." It does this by introducing "small slippages and minor displacements within an otherwise optimized and efficient route." Curtis's verdict: "In an obscure kind of way, it actually helps me stop and pay attention."
But even better is leaving all technology behind, forgoing ersatz connection for the real thing. "I suspect the greatest mental benefits of walking are explained not by what it is, but by what it isn't," writes Oliver Burkeman. "When you go outside, you cease what you're doing, and stopping trying to achieve something is often key to achieving it."
When I was living in Los Angeles, many of my best ideas were conceived while hiking. Whenever I could, I would have hiking meetings instead of sit-down meetings. I also had a regular group of friends I hiked with, and our rule was that whoever was in the best shape would do most of the talking on the way up, and the rest would do the talking on the way down. Silicon Valley executive Nilofer Merchant calls this method "walk the talk." Meaning, if you've got to talk to someone in person, why not doing it while walking? "What I love is that you're literally facing your problem or situation together when you walk side by side with someone," she said. "I love that people can't be checking e-mail or Twitter during walking meetings. You're awake to what's happening around you, your senses are heightened and you walk away with something office meetings rarely give you -- a sense of joy."
How many times have you had a sense of joy in a stale conference room while half-listening to an endless PowerPoint presentation? Maybe the connection between our minds and our legs is that one of them is going to wander. Sit still and our minds want to ramble -- get up and start walking and our minds can slow down and be focused.
Perhaps forcing the brain to process a new environment allows it to engage more fully. In Iconoclast: A Neuroscientist Reveals How to Think Differently, Gregory Berns writes that "new insights come from people and new environments -- any circumstance in which the brain has a hard time predicting what will come next."
So it truly seems like there is no end to the problems that can be solved by walking. It makes us healthier, it makes us fitter, it enhances every kind of cognitive performance, from creativity to planning and scheduling. Best of all, it reconnects us to ourselves. And there is nothing paradoxical about that.
Photo by AlexPears/Flickr

Pascal Lamy : «La France a des atouts considérables, mais va devoir faire des choix»

Par Richard Hiault | 29/08 | 20:09 | mis à jour le 30/08 à 10:14 | 16commentaires

A l’approche de la rentrée, cinq personnalités nous livrent leur regard sur les sujets qui rythmeront l’actualité des semaines à venir. Aujourd’hui, Pascal Lamy décrypte les forces et faiblesses françaises dans une économie globalisée.

Interview de Pasal Lamy, le directeur général de l’OMC. - AFP

Vous quittez samedi soir la direction générale de l’OMC après deux mandats. Après avoir été commissaire européen au Commerce, est-il envisageable de vous voir exercer prochainement des responsabilités nationales dans un gouvernement remanié ?

Je n’ai pris aucun engagement. Je veux prendre mon temps et goûter ces quelques moments de liberté. A soixante-six ans, on ne prend pas les mêmes décisions qu’à cinquante-six ans ou à quarante-six ans. Je vais réfléchir à la question posément et calmement.

Ces dix dernières années, les échanges commerciaux ont littéralement explosé avec l’apparition de nouveaux acteurs tels que la Chine notamment. Ce mouvement va-t-il se poursuivre ?

Probablement. Le progrès technologique, moteur de la croissance du volume des échanges commerciaux, va continuer. La technologie réduit considérablement les coûts liés à la distance et favorise la localisation des acti¬vités de production de biens ou de services là où elles sont les plus efficaces, comme l’a décrit Ricardo au début du XIXe siècle. ¬Toutefois, ce n’est pas la -progression du volume du commerce qui importe mais celle de la valeur ajoutée. C’est elle qui détermine le produit national brut d’un pays, donc sa croissance. Car, en raison de l’essor des chaînes de production de plus en plus globales, le contenu en importation des exportations ne cesse de croître. Il est passé de 20 % à 40 % en vingt ans et atteindra probablement 60 % d’ici à vingt ans. Seules des crises globales comme celle dont nous sortons peut-être ou des difficultés à financer le commerce international pourraient remettre en cause cette tendance. La multiplication de barrières non tarifaires pourrait aussi constituer un frein. Elles concernent la précaution au sens large et constituent l’un des enjeux majeurs de demain. Il s’agit aujourd’hui de savoir si l’harmonisation qui permet le nivellement des conditions réglementaires se poursuivra. Cela n’a rien d’évident. Car nous touchons là à un domaine politiquement ¬sensible, celui des préférences collectives. Celles-ci concernent aussi bien les normes d’émission carbone que les OGM, la qualité des ¬aliments, la sécurité des jouets et la protection des données privées, les normes prudentielles en matière de banque et d’assurance, voire le bien-être des animaux. Selon que ces sujets sont abordés bilatéralement ou multilatéralement, les résultats pour le commerce international seront différents.

Au cours de ces dix dernières années, la France a perdu du terrain et des parts de marché sur le plan commercial. Comment l’expliquez-vous et comment y remédier ?

Je ne suis pas d’accord avec l’idée que la France a été une des grandes perdantes de la globalisation. Si vous observez ses échanges commerciaux, ce n’est pas avec les pays émergents que les déséquilibres se sont creusés le plus. Deux tiers des échanges de la France se font avec des partenaires commerciaux qui partagent en gros les mêmes normes, le continent européen et les Etats-Unis. La France a donc plus un problème de compétitivité que de concurrence faussée par les pays tiers. Il faut recaler le GPS. Penser que ce sont les salaires chinois qui sont responsables du déficit commercial français est une erreur. Comme toute erreur de diagnostic, elle a des conséquences sur la ¬thérapie à adopter.

C’est pourtant le discours que l’on entend parmi certaines élites françaises, sans oublier le problème de la mauvaise spécialisation de l’économie française...

Reporter le problème sur le dos des autres est contre-pédagogique. Je note que la France a beaucoup ¬augmenté ses exportations avec la Chine et avec d’autres pays émergents. Qu’il y ait un problème de spécialisation, j’en ¬conviens. Mais la France a des atouts considérables. C’est ce qu’ont révélé aussi bien le rapport Gallois que la note du commissaire à la stratégie et à la -prospective, Jean Pisani-Ferry, à l’occasion du séminaire gouvernemental qui vient d’être consacré à cette question. La spécialisation est incontournable. La France va devoir faire des choix. Elle ne peut pas être bonne partout. Il faut réfléchir et porter le bon jugement sur la dynamique des marchés, et sur nos forces et nos faiblesses.

La France n’est pas la seule à être en crise. En Europe, exception faite de l’Allemagne, le manque de croissance, si ce n’est la récession et la hausse du chômage qui en résultent, est imputé en partie à une vision naïve sur le plan commercial. Partagez-vous cette analyse ?

Non. Cette idée relayée aussi bien par Nicolas Sarkozy que par Arnaud Montebourg s’apparente au jeu du bonneteau. L’Europe, comme le vérifie régulièrement l’OMC, se protège aussi bien que les économies comparables. Il n’y a pas de base factuelle à cette invocation d’une Europe qui serait l’idiot du village global. Si l’Europe subit la crise depuis plus longtemps que les autres, c’est parce que son système financier joue un rôle plus important dans l’économie et qu’il est plus intégré du fait de l’euro. Comme l’avait regretté Jacques Delors à l’époque, on a fait l’euro sans réaliser l’union bancaire. Depuis ces quatre dernières années, les Européens ont perdu beaucoup trop de temps sur ce sujet. Les Etats-Unis, eux, sont sortis plus vite de la crise, la taille du bilan de leurs banques étant bien plus faible qu’en Europe. Ils n’ont par ailleurs pas ces problèmes d’union bancaire à régler et ont donc moins tergiversé pour assainir leurs banques. En Europe, le ¬système bancaire n’est pas encore assez assaini pour que l’économie puisse croître de 2 % par an et faire reculer le chômage.

Contestez-vous l’idée selon laquelle la crise frappe principalement les pays du G7 du fait de leurs déficits des balances commerciales, au profit des pays émergents ?

Ce sont des déséquilibres macro¬économiques qui s’expriment sous forme de déficits commerciaux. Les Etats-Unis sont en déficit car ils ¬consomment trop et n’épargnent pas assez. Depuis trente ans, le déficit américain vis-à-vis de l’Asie est stable, à 3 % du PIB. Ces déséqui¬libres ne constituent pas un ¬problème s’ils sont financés de manière soutenable. Aujourd’hui, c’est un fait, la Chine finance les Etats-Unis. Est-ce soutenable ? Je ne sais pas.

Comment peut-on concilier la mondialisation des échanges commerciaux et la création par les multi-nationales de chaînes de production globales avec des politiques économiques nationales ?

C’est une question très complexe. La globalisation ne signifie pas l’uniformisation. Une des dynamiques de la mondialisation provient justement des différences entre les pays. C’est l’exploitation de ces ¬disparités qui a favorisé l’émergence et le développement des chaînes de production mondiales et qui ¬permet, au final, l’échange commercial. Nonobstant ces différences, il faut aussi des règles, des disciplines communes. Reste qu’en matière d’intégration du capitalisme de marché, la poli¬tique mondiale a pris du retard. Cela ne veut pas pour autant dire qu’il ne faille pas cultiver les spécificités locales ou territoriales. Au ¬contraire. Ces questions d’appartenance sont au cœur de l’organisation du monde moderne.

Le G20 n’aurait-il pas un rôle à jouer sur ce plan ? Est-ce qu’il le joue, selon vous ?

Hélas, non. Car le forum du G20 s’est bureaucratisé dès sa naissance. A l’origine, le G5, devenu entre-temps le G7 puis le G8, s’appuyait sur un concept simple : une réunion informelle entre leaders ¬politiques pour aborder l’essentiel, librement, sans enjeu majeur de décision. Le G20, lui, passe des heures à discuter de la répartition des quotas entre les uns et les autres au sein du Fonds monétaire international. Il devrait ¬aborder des sujets plus fonda¬mentaux. Trop de temps est ¬consacré à la rédaction de communiqués que chaque leader s’empresse de s’approprier face à ses médias nationaux. Il faut retrouver l’esprit de « brainstorming » des débuts du G5.

Iriez-vous jusqu’à dire que les leaders actuels manquent d’envergure ?

Oui, c’est un fait. Cela tient à l’évolution des pays, à l’augmentation rapide des classes moyennes, à l’élévation du niveau d’éducation, à la disparition des structures politiques, syndicales ou religieuses d’encadrement, ainsi qu’à la médiatisation du pouvoir. De nos jours, il est plus difficile d’être un leader politique de grande qualité avec une véritable vision à long terme. Nous sommes aujourd’hui dans le zapping politique. Les leaders tels que Helmut Kohl, François Mitterrand, Zhu Rongji et Lula ne sont plus là.

Les discussions multilatérales étant au point mort, les accords commerciaux bilatéraux se multiplient. Certains vont même jusqu’à dire que les Etats-Unis veulent se substituer à l’OMC. Qu’en pensez-vous ?

Pour l’instant, la plupart de ces grands accords commerciaux en sont encore au stade de l’intention plutôt que de la réalisation. Par exemple, les discussions entre l’Europe et le Conseil de Coopération du Golfe ont débuté il y a 30 ans. La question est de savoir si, à la fin, il y aura convergence, synergie entre ces multiples accords bilatéraux afin qu’ils consolident le multilatéralisme. Depuis 50 ans, la réponse est oui. Car ces accords se concentraient essentiellement sur la réduction des tarifs douaniers favorable, in fine, au multilatéralisme. Mais, à l’avenir, l’essentiel des accords portera sur des aspects de réglementation, ce que l’on appelle les barrières non tarifaires. Il est encore trop tôt pour savoir si les accords en négociation vont créer des blocs commerciaux distincts avec une multitude de réglementations ou favoriser au contraire une certaine harmonisation. Je constate simplement qu’à ce stade, l’intention de convergence n’a pas été exprimée. Il me semble que chacun des grands acteurs se dit, in petto, qu’il parviendra à faire partager son propre système de normes par les autres. C’est mathématiquement impossible. Ces négociations promettent donc d’être difficiles.

Propos recueillis par Richard Hiault

Sheena Iyengar: L'art de choisir

Sheena Iyengar: Psycho-economist

Sheena Iyengar studies how people choose (and what makes us think we're good at it).

Why you should listen to her:

We all think we're good at making choices; many of us even enjoy making them. Sheena Iyengar looks deeply at choosing and has discovered many surprising things about it. For instance, her famous "jam study," done while she was a grad student, quantified a counterintuitive truth about decisionmaking -- that when we're presented with too many choices, like 24 varieties of jam, we tend not to choose anything at all. (This and subsequent, equally ingenious experiments have provided rich material for Malcolm Gladwell and other pop chroniclers of business and the human psyche.)
Iyengar's research has been informing business and consumer-goods marketing since the 1990s. But she and her team at the Columbia Business School throw a much broader net. Her analysis touches, for example, on the medical decisionmaking that might lead up to choosing physician-assisted suicide, on the drawbacks of providing too many choices and options in social-welfare programs, and on the cultural and geographical underpinning of choice. Her book The Art of Choosing shares her research in an accessible and charming story that draws examples from her own life.
Watch a Facebook-exclusive short video from Sheena Iyengar: "Ballet Slippers" >>
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Quotes by Sheena Iyengar

• “[Americans] think that choice, as seen through the American lens, best fulfills an innate and universal desire for choice in all humans. Unfortunately, these beliefs are based on assumptions that don’t always hold true in many countries, in many cultures.” Watch this talk »
  
• “First-generation children were strongly influenced by their immigrant parents’ approach to choice. For them, choice was not just a way of defining and asserting their individuality, but a way to create community and harmony by deferring to the choices of people whom they trusted and respected.” Watch this talk »
  
• “The American paradigm … leaves little room for interdependence or an acknowledgment of individual fallibility. It requires that everyone treat choice as a private and self-defining act.” Watch this talk »
  
• “In reality, many choices are between things that are not that much different. The value of choice depends on our ability to perceive differences between the options.” Watch this talk »
  
• “The phantasmagoria, the actual experience that we try to understand and organize through narrative, varies from place to place. No single narrative serves the needs of everyone everywhere.” Watch this talk »
  
• “The typical American reports making about 70 [choices] in a typical day.” Watch this talk »
  
• “The typical Walmart today offers you 100,000 products.” Watch this talk »
  
• “The key to getting the most from choice is to be choosy about choosing.” Watch this talk »
  

Chamanes

Chamanes: Les maîtres du désordre. (docu.) par stranglerman















Des appartements parisiens aux forêts de nos campagnes, loin de Mongolie ou de Sibérie, où j’ai plus souvent l’habitude de poser ma caméra, retentissent des sons étranges. Des feux sont allumés, des chants accompagnés de battements de tambour jaillissent dans la nuit.
Nous sommes au Pays des chamanes.
Chamanes en France, en transe, à la ville comme à la campagne ; une nouvelle génération a vu le jour. Ni ringards, ni allumés, ni marginalisés, au contraire, plutôt en vogue et dans l’air du temps, les nouveaux chamanes assument leur choix de parcours, décomplexés.

Ils actualisent un bricolage religieux qui reprend le vieux fond de croyances populaires français en matière de gestion du mal et de guérison et d’un fond traditionnel exotique tout aussi ancien mais remis au goût du jour qu’ils vont chercher ailleurs, en Asie ou aux Amériques.
On peut penser qu’il existe une mode du chamanisme et en parler comme du dernier gadget New Age, mais à y regarder de plus près, dans les médias et la publicité, l’omniprésence du spirituel à déjà gagné notre société en profondeur et, semble-t-il de façon durable. On ne peut nier une tendance générale à l’écolo-spirituel qui s’est imposée d’elle-même au fil des années.

Le chamanisme est bien présent en France et offre de nouveaux possibles.



Ce projet de film documentaire est une étude ethnologique du chamanisme aujourd’hui en France. En tant qu’anthropologue puis réalisatrice de documentaires, j’ai commencé à travailler sur le chamanisme en 1997 en Mongolie, puis à partir de 2002 j’ai suivi dans ses péripéties Corine Sombrun apprentie chamane française, écrivaine renommée, icône de cette nouvelle génération chamanique qu’elle a nourri et réconforté par ses récits.

Le chamanisme n’est pas vécu aujourd’hui comme une survivance, un reste de quelque chose, mais au contraire comme un présent en marche, un avenir en train de se faire, au cœur des tendances individuo-globalisées. Le chamanisme est hypermoderne, post-exotique. Il fait la synthèse des imaginaires collectifs spirituo-mystiques actuels. Les grimoires de nos campagnes côtoient désormais les thankas tibétains et les plumes d’aigles des chamanes mongols. La France accueille régulièrement des chamanes du monde entier lors de festivals ou autres manifestations qui se mêlent en toute sympathie à des chamanes français ; chacun n’hésitant pas à adopter de nouvelles techniques.

Des huttes de sudation des indiens Lakota aux drapeaux tibétains à l’effigie des chevaux de vent, les campagnes françaises se sont colorées d’un exotisme globalisé, d’une altérité sélectionnée mais aussi de traditions nationales renouvelées (celtes, normandes, corses, méditerranéennes) qui nourrissent les nouvelles mythologies entre quête individuelle et prise de conscience planétaire.
Introspection, expansion.

Le film s’attardera à parler du vécu et du parcours personnel des protagonistes chamanes sans autre forme de théorisation.

L’intérêt que j’ai pour leur quête est d’abord de comprendre comment des occidentaux, français, jeunes et moins jeunes, peuvent se retrouver sur ce chemin là du chamanisme :
Qu’est-ce qui dans leur histoire personnelle les a amenés sur cette voie ? Comment en sont-ils arrivés un jour à se dire « Je vais devenir chamane, côtoyer les esprits, soigner des gens ! » ?
Comment sont perçus la transe, les visions, les ressentis… Qu’est-ce qu’il se passe pendant les états modifiés de conscience ? Les chamanes vivent des expériences fortes (quelques soient les interprétations, spirituelles ou psychologiques que l’on peut en donner) et je souhaite qu’ils nous les fassent partager, tout simplement comme eux-mêmes les vivent.

Mon point de vue est de vouloir discuter de ces sujets là : transe, hallucinations, visions, esprits, transformation en animal… de façon phénoménologique sans jugement, mais de manière à écouter les narrations des personnages, leur vécu, leur expérience, leur histoire et légende personnelle puisque chacun de nous s’inscrit dans un récit conscientisé ou non de ce que l’on veut que notre vie soit.

De la même manière que les apprentis chamanes doivent se sentir libre de raconter ce qui leur tient à cœur (en partie par le climat de confiance qu’a su instaurer la réalisatrice), de son côté le spectateur n’est pas encouragé à croire ceci ou cela. Il reste libre de ses jugements. Ceux qui croient au chamanisme, en l’existence des esprits et de monde parallèles, à la possibilité de se guérir grâce à l’intervention d’un intermédiaire auprès de ces esprits, trouveront dans ce film des réponses à leurs questions, des confirmations à ce qu’ils pensent déjà. Ceux qui n’y croient pas, ne se sentiront pas manipulés et trouveront leurs propres explications à ces phénomènes (psychologiques, psychosomatiques voire psychiatriques).



Le film va s’organiser autour de plusieurs personnages, plusieurs chamanes français que nous allons suivre dans leur quête spirituelle, initiatrice et personnelle. Entre doutes et croyances, spiritualités et thérapies, convictions personnelles et imaginaire collectif, ils vont nous donner à voir une certaine réalité du religieux dans la France d’aujourd’hui.

Le film est conçu comme une étude ethnologique filmée.
La caméra ira à la rencontre des personnages, chamanes, que nous suivrons dans leur vie quotidienne entre initiation, rituels de guérison, leurs relations aux patients, discussions entre chamanes, discussions avec la réalisatrice…
Chaque étape servira à mieux comprendre les croyances, conceptions et pratiques rituelles de ces chamanes français et comment elles s’inscrivent dans une continuité avec le patrimoine culturel français en matière de guérison et de spiritualité.
Chaque chamane nous fera partager son univers et sa manière de voir le monde.
Bien entendu, nous ne pouvons prétendre à l’exhaustivité des pratiques et croyances sur le territoire français mais le phénomène chamanique en France étant assez homogène malgré les apparences, nos personnages nous permettront d’en cerner les grandes lignes et d’en analyser quelques pratiques assez répandues : divination, tambour, communication avec les esprits, respect de la nature, thérapies naturelles…




Le répérage a pris plus d'une année, de nombreux chamanes ont été contactés, bien sûr, beaucoup ont refusé d'être filmés pour respecter la dimension sacrée de leurs pratiques. Je respecte leur choix. Mais ceux qui ont accepté de témoigner, le font avec la volonté de transmettre un message, de donner une image du chamanisme dépouillé de mysticisme pour justement le rendre plus accéssible, dédiabolisé en quelque sorte. Ils veulent rendre compte d'un chamanisme thérapeutique, proche de la nature, universel, utile et bienveillant.

Le message du film sera leur message. A vous de juger !







Laetitia Merli
Réalisatrice de documentaires
Anthropologue

http://laetitiamerli.canalblog.com/

2012 : Repérage et écriture d’un projet documentaire sur le chamanisme en France  « Demain les chamanes ». Lauréat d’un appel d’offre du Ministère de la Culture, Mission du Patrimoine ethnologique, Production Gens de Terrain.

2009-2011 : Ecriture, Réalisation, tournage et montage du documentaire « La Revanche des chamanes » sur Adyg Eeren Centre chamanique à Kyzyl, capitale de la République de Touva et sur la vie quotidienne de ses chamanes qui autrefois persécutés se trouvent aujourd’hui à rêver d’un développement international.
(ZED production, Les Ateliers du Doc, Gens de Terrain, Coproduction Planète, Diffusion     Planète)
Prix Mario Ruspoli du Ministère de la Culture 2011 au Festival International Jean Rouch. Sélectionné en compétition internationale aux festivals Astra film Roumanie, Worldfilm Estonie…

2006-2009 : Ecriture, réalisation, tournage et montage du documentaire « Shaman Tour » (63’, 2009) sur les stratégies de survie d’une famille d’éleveurs de rennes au Nord de la Mongolie. Entre globalisation et maintien des traditions, la mère, une chamane réputée de la région nous montre comment elle a développé sa petite entreprise touristique.
(Fag prod, Les Ateliers du doc, CNRS Images, Gens de Terrain, Diffusion sur Arte)
Prix Mario Ruspoli du Ministère de la Culture 2010 au Festival International Jean Rouch.
Prix Ecomountain au Festival Cervino CineMountain 2010
De nombreuses sélections en festivals internationaux.

2007-2009 : Directrice artistique du Festival International Jean Rouch, Musée de l’Homme. Membre du comité de sélection, organisation du programme et responsable du suivi avec les réalisateurs. Membre du Comité du Film Ethnographique depuis 2004.

2007-2008 : Chercheuse associée au Centre d’Etudes Mongoles et Sibériennes (Paris), Bourse Post-doctorale de la Wenner-Gren Foundation for Anthropological Research, New York. Projet de recherche : Tourisme chamanique en République de Touva et en Mongolie.

2007 : Fondatrice de l’association Gens de Terrain pour le développement et la promotion auprès du grand public du documentaire à caractère ethnologique.

2005-2006 : Chercheuse associée au Mongolia and Inner Asia Studies Unit (MIASU) de l’Université de Cambridge (GB). Lauréate d’une bourse de recherches post-doctorales de la Fondation Fyssen. Projet de recherches : « Chamanisme mongol versus néo-chamanisme occidental : Etude des processus interculturels de transmission, d’apprentissage et d’exportation des savoirs et des représentations ».

2004-2005 : Maître de conférence temporaire à l’Université de Manchester, GRANADA CENTRE for Visual Anthropology, Département Réalisation de documentaire,  Grande Bretagne. Séminaire Text, Images and Fieldwork Histoire du documentaire et de l’Anthropologie Visuelle (les pionniers, les différents mouvements …) Organisation d’ateliers avec projections et discussions de films documentaires ; Responsable de l’atelier « Réalisation documentaire »

Organisation, programmation et animation des débats du festival de films sur la Mongolie, « Regards Comparés Mongols », 19-23 Octobre 2005, Musée de l’Homme, Paris, avec le Comité du Film Ethnographique.



FORMATION

1999-2004 : DOCTORAT à l’ECOLE DES HAUTES ETUDES EN SCIENCES SOCIALES, EHESS, Paris, Anthropologie Sociale et Culturelle ; Directeur d’études : Philippe Descola., « De l’ombre à la lumière, de l’individu à la nation : Renouveau du Chamanisme en Mongolie postcommuniste ». Thèse écrite + films ; Mention « Très honorable avec les félicitations du jury ». Lauréate d’une bourse de recherche Lavoisier du Ministère des Affaires Etrangères.

1996-1998 : DEA, « Chamanisme : Adaptation et évolution. Exemple urbain en Mongolie », Mention « Très bien ». Lauréate d’une bourse bilatérale du Ministère des Affaires Etrangères et du gouvernement mongol.

1999-2000 : Master en Anthropologie Visuelle (15 mois). GRANADA CENTRE, Université de Manchester, Grande Bretagne, Département d’Anthropologie Visuelle, sous la direction de Paul Henley. Programme de réalisation de films documentaires : Enseignement complet, théorique et technique. Lauréate d’une bourse « Entente Cordiale » du British Council. Projet de fin d’études : Réalisation du film Call for Grace (Merli, 2000, 30 min), film sur le chamanisme urbain en Mongolie, sélectionné à de nombreux festivals.

1994-1996 : Licence et Maîtrise d’Ethnologie Université d’Aix en Provence

FILMOGRAPHIE

http://www.film-documentaire.fr/__L%C3%A6titia_Merli.html,auteur,38570,0

2011 : La Revanche des Chamanes (55’) – Prix Mario Ruspoli (Ministère de la Culture) 2011
Sélectionné au Festival International Jean Rouch, au WorldFilm (Tartu, Estonnie), au Festival Resistance (Foix), projeté dans le cycle de projections au Musée du Quai Branly dans le cadre de l’exposition « Les Maître du Désordre », présenté à l’EHESS, diffusé sur Planète.

2009. Shaman Tour (63’) sur les interactions entre touristes et locaux sur un campement d’éleveurs de rennes dans la famille de la chamane Enkhetuya. (Fag Prod, Les Ateliers du Doc, CNRS Images), avec le soutien du CNC, de la Maison de l’Image (Région Basse Normandie), distribué en DVD par le CNRS Images, diffusé par Citizen TV (chaîne câblée), TV Suisse Romane TSR (2010), ARTE…
Film présenté au :
Péniche cinéma (Paris, Mars 2009) ; Beeld voor Beeld (Amsterdam, Juin 2009), Exposition Mongolie-Tibet (Paris, Juillet 2009), RAI Film Festival (Leeds, Juillet 2009) ; Viscult Film Festival (Finlande, Octobre 2009), Conférence Transboréal (Paris, novembre 2005), Conférence EHESS sur le Tourisme (Paris, Décembre 2009) ; WorldFilm Festival (Estonie, Mars 2010), Festival Jean Rouch (Paris, Mars 2010), Festival ABM (Paris, avril 2010) …
Prix Mario Ruspoli 2010




2005. La Quête du Son (53’). L’initiation chamanique d’une française en Mongolie.
Conférence « Voyages, migrations, errances » de l’Université de Bordeaux (juin 2005, Première) ; « Regards Comparés Mongols » au Musée de l’Homme, Paris (octobre 2005) ; Worldfilm Festival on Visual Culture, Estonie (mars 2006) ; EHESS projection du Réseaux SFAV (mars 2006) ; Colloque en Mongolie « Chamanisme et Nomadisme (juin 2006) ; Moscow International film Festival (septembre 2006), Festival International de films documentaires de Belgrade (Serbie, novembre 2006), Semaine Ethnologie et Cinéma à la MSH de Grenoble (février 2007), Royal Anthropological Institute Film Festival (RAI) à l’université de Manchester (juin 2007) …

2000. Call for Grace (30’). Présentation de la vie quotidienne d’un centre chamanique a Oulan Bator et de son chamane Tömör. Projet final du programme de MASTER en Anthropologie Visuelle. Mention spéciale au Royal Anthropological Institute Film Festival (2000). Bilan du film ethno, Musée de l’Homme ; Asian Society, New York ; Ethno film Festival, Moscou ; Worldfilm, Estonie …)

2007. Rituel Taivan Böö (2’). Rituel de l’arbre sacré par le chamane Taivan dans les environs d’Oulan Bator, capitale de la Mongolie. Document muséographique présenté sur une borne audiovisuelle en accompagnement d’un costume de chamane mongol exposé au Museum d’Histoire Naturelle de Toulouse.

2004. Chamanes en Ville (27’). Inauguration d’un centre chamanique a Oulan Bator par le jeune chamane bouriate Bayarbileg. Document de recherche présenté en séminaires.

2004. De la cure privée au rite collectif (15’). Festival de films sur la Mongolie « Regards Comparés Mongols » au Musée de l’Homme, Les Mercredis du Sacré, Musée de l’Homme, Musée Guimet, Musée Albert Khan…



LISTE DE PUBLICATIONS

2013a  « Sous le Ciel Eternel » in La Mongolie au fil du présent, Musée Albert Khan, Bernard Chauveau Editeur, Paris, 100-104.

2013b « Le tambour et la guimbarde dans la tradition chamanique Nord asiatique » in Une odysée musicale, Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse, Toulouse, 36-37.

2010 : De l’ombre à la lumière, de l’individu à la nation. Ethnographie du renouveau chamanique en Mongolie postcommuniste. Collection Nord-Asie. Ecole pratique des hautes études CEMS, Paris, 333p.



Aout 2009 : Géo Magazine, Numéro spécial « Guérisseurs traditionnels », Articles sur le chamanisme en Mongolie et sur le néochamanisme en Occident.

2008. « Chamanisme mongol versus néo-chamanisme occidental : Etude des processus interculturels de transmission, d’apprentissage et d’exportation des savoirs et des représentations », Annales de la Fondation Fyssen, n°22.

2005. « Udgan, la quête du son. L’initiation d’une Française en Mongolie », L’autre. Cliniques, cultures et sociétés, numéro « Voyages, migrations, errances », Volume 6, n° 1, Editions la Pensée sauvage, Paris, 43-58.

2005. « Shamanism in Transition : From the Shadow to the Light » in Mongols from Country to City. Floating Boundaries, Pastoralism and City Life in the Mongol Lands, edited by Ole Bruun and Li Narangoa, NIAS Press, Copenhaguen, 254-271.

2005. « Chamanisme et New Age », Religions et Histoire, Dossier spécial « Chamanismes. Vivre avec les esprits » dirigé par Roberte Hamayon, n°5, nov-dec, 22.

2005. « Le renouveau du chamanisme en Mongolie post-communiste. Variations contemporaines », Religions et Histoire, Dossier spécial « Chamanismes. Vivre avec les esprits » dirigé par Roberte Hamayon, n°5, nov-dec, 63.

2005. « Itinéraire d’une chamane mongole », Religions et Histoire, Dossier spécial « Chamanismes. Vivre avec les esprits » dirigé par Roberte Hamayon, n°5, nov-dec, 64-67.

2005. « Udgan, la quête du son. L’initiation d’une Française en Mongolie », L’autre. Cliniques, cultures et sociétés, numéro « Voyages, migrations, errances », Volume 6, n° 1, Editions la Pensée sauvage, Paris, 43-58.

2004. « Chinggis Khan and the New Shamans », Inner Asia, Volume 6, No 1, Cambridge, UK, The White Horse Press, 119-124.

1996. « Le mauvais œil », Strade, Sartène : ethnologie d’une micro société urbaine, n°3.

La différence entre la musique jouée à 432 Hz et celle jouée à 440 Hz - L'imposture du diapason LA 440

« Harmoniser la vie en accord avec les fréquences de la nature et il y aura plus de joie, de bonheur et de beauté dans nos expériences de tout les jours. » 

Edgar Cayce

La musique a été reformatée en un solfège midifié en fréquence. Un secret d'initié qui récupère notre énergie vitale afin de nous déconnecter des ondes universelles. Apparemment, Hitler jouait de la musique en utilisant 440Hz qui était aussi un changement apporté par l'Eglise romaine à l'époque où ils ont interprété la Bible. Avant cela, 432Hz, c'était le ton utilisé  loin dans l'histoire. Il ya le fait que 440Hz ne fonctionne pas correctement dans la musique, la musique 432Hz permet de mieux la faire circuler.

Extrait d'entretien avec Franck NABET

par Sacrée Planète

Sacrée Planète : Pour un musicien que signifie de jouer avec la gamme naturelle
Franck NABET : " La mention "naturelle" fait référence à la justesse des harmoniques. L'harmonique est l'une des caractéristiques de la musique avec le rythme et la mélodie. Lorsqu'un instrument peut générer deux sons en même temps qui sont harmonieux, il génère une harmonique. Les harmoniques "pures" sont en résonance les unes par rapport aux autres, c'est à dire qu'elles vibrent en sympathie lorsque l'une d'entre elle est activée.

Sacrée Planète : Pourquoi et quand le diapason LA 440 Hz est-il devenu le standard ?
Franck NABET : "Il est vrai que depuis 1953, le diapason en LA 440 s'est vu devenir la référence dans l'accordage des instruments, sans que l'on sache pourquoi. Je ne sais pas si la théorie avancée disant que les nazis utilisaient le La 440Hz pour leur propagande et qu'ils l'auraient imposé comme standard est juste ou non. Aucune musique ethnique ou ancienne n'est jouée à cette hauteur de note, ce qui nous laisse encore avec des interrogations sur l'utilisation de ce diapason.

En janvier 1975, le diapason La 440 Hz devient une norme (ISO 16:1975), ce qui définit par la suite son utilisation dans toute les écoles de musique. Actuellement, de nombreux chanteurs  sont obligés de monter leur voix à cause de ce diapason et souffrent de déformations importantes des cordes vocales. Naturellement, nous nous accordons plus facilement sur le La 432 Hz.
La fréquence de 432 Hz est qualifiée, par des scientifiques, de "naturelle". Ils ont calculé les fréquences de résonance des atomes et molécules dans la nature. L'oscillation à 432Hz est une fréquence de résonance de l'eau (alors que le 440 Hz ne l'est pas). Rappelons que l'eau est un constituant majeur de toute vie sur terre, de la bactérie jusqu'aux organismes les plus développés. Ceci nous laisse présager de l'incidence d'une telle fréquence sur l'être humain !

Cette fréquence est inscrite jusque dans notre système solaire. La précession de la Terre compte 25 920 années, c'est le cycle apparent de la rotation des étoiles dans notre ciel (360°), produit par le mouvement de la Terre dans l'univers. Quand on divise 25 920 par 360, on arrive au chiffre 72.


Sacrée Planète : Que pensez-vous de ces données ?
Franck NABET : Ces informations sont exactes, 432 Hz correspond à une harmonique de la fréquence terrestre. Chaque matière a une fréquence de résonance qui lui est propre. Tous les éléments à l'origine de la vie se retrouvent être une harmonique d'une note dans l'accordage en 432 Hz, à partir du moment où nous utilisons une gamme respectant les lois harmoniques juste.

Quand la musique est accordée à 432 Hz, on remarque que les autres notes correspondent exactement aux fréquences de résonances des éléments naturels comme le sol pour l'oxygène. Le do a une fréquence de résonance qui active le système chlorophyllien des plantes par exemple... L'écoute d'une musique en 432 Hz nous rapproche donc de la nature. Elle nous met en résonance avec elle. En 440 Hz, au contraire, nous nous en éloignons par le décalage avec les fréquences naturelles.
Comme nous le précise Jacqueline Bousquet (Dr ès Sciences, Biologie, Endocrinologie, Biophysique, Physiologie, Immunologie, chercheur honoraire au CNRS (1962-1997), conférencière internationale et écrivain.) "tout être vivant ne peut se comporter qu'en récepteur ou émetteur d'une gamme de fréquence avec laquelle il entre en résonance". L'information émise par des musiques en gamme tempérées ne peut donc pas avoir d'effet thérapeutique positif sur notre état puisqu'elles ne sont pas en phase avec notre propre champ vibratoire.

A l'opposé, les musiques composées en gamme "naturelle" ont un effet profond sur l'organisme, en procurant rapidement une sédation du système neuro-végétatif et un état de bien-être. Les chants religieux, notamment chez les cisterciens, étaient composés avec cette gamme, on leur reconnaissait des vertus pour la sérénité et l'élévation de l'âme.
Le 432 Hz est aussi une harmonique du 8 Hz, qui n'est autre que le rythme de la fréquence cérébrale Alpha dans laquelle nos deux hémisphères du cerveau sont synchronisés pour fonctionner ensemble en harmonie. Le néocortex, inutilisé à 90 %, commence à s'éveiller avec cette synchronisation : elle s'installe dans toutes les cellules du cerveau pour créer un flux d'information maximal.

Ecouter la musique accordée au La 432 Hz harmonise nos hémisphères cérébraux, ce qui nous éveille à l'orchestration de nos pensées dans les cathédrales de nos esprits.

Sacrée Planète : A t-on testé l'effet sur un auditeur à partir d'un même morceau de musique, l'un en La 432 Hz et l'autre en La 440 Hz ?
Franck NABET : Oui, une étude scientifique, au Pays-Bas, a démontré que plus de 76 % des gens ont perçu la musique au La 432 Hz comme plus belle rapport à la même musique accordée à 440 Hz. Une autre étude scientifique a même démontré de meilleurs bénéfices sur le rythme cardiaque par rapport à une même musique en 440 Hz. La Hollande s'intéresse beaucoup au 432 Hz et de nombreux musiciens recommencent à composer ou même à mixer sur ce diapason. Des études fleurissent sur l'utilisation du 432 Hz, malheureusement pas toujours bien mises en valeur. Par ailleurs, lorsque je fais des conférences sur ce diapason, je suis surpris par l'impact du 432 Hz sur le public.

En effet, si je ne dis rien, la plupart des gens le préfèrent au  440 Hz. Par contre si je les présente,  alors la préférence ira au 440 Hz. Ceci est logique car cette fréquence ne fait pas appel au même cerveau. En ayant nommé les deux diapasons, le cerveau analytique reconnaît le 440 Hz.

Le La 440 Hz nous emmène plus vers une appréciation intellectuelle de l'harmonie musicale, vers la réflexion ; par contre, une musique à 432 Hz nous emmène plus  vers une réelle sensation de coeur ou nous facilite la sensation vers  nos sentiments les plus intimes en profondeur. En 432 Hz, on arrive plus facilement à sentir la musique, elle arrive plus facilement à nous émouvoir, c'est-à-dire nous mettre en mouvement, elle nous touche sur le plan énergétique, là où sont stockés toutes nos mémoires.

NeoTrouve du 15 octobre 2011 (Extraits)

Toute la musique occidentale est actuellement accordée avec le La à 440 Hz. Cela veux dire que tout les instruments de musique, les diapasons, les programmes de création musicale sont accordés à cette fréquence.

La musique occidentale n’a pas toujours été accordé à 440 Hz.

En 1939 les Nazis décident par leur ministre de la propagande Goebbels d’accorder le La de référence à 440 Hz comme standard, bien que la référence la plus utilisé mondialement étaient encore le La à 432 Hz.

En 1955 le La à 440 Hz devient le standard mondial ISO. On peut se demander quelles raisons ont réellement poussés les hommes de pouvoir de cette époque à adopter le La à 440 Hz par opposition au La à 432 Hz. Le La à 432 serait beaucoup plus logique, plus riche d’arguments scientifiques et de correspondances qu’on retrouve dans l’univers et la nature qui nous entoure.
[...]

Voici la fréquence de chaque note avec le La de référence à 440 Hz, suivi de leur fréquence correspondante de chaque note accordé au La de référence à 432 Hz :

Do, C, 261,63Hz, 256 Hz; Ré, D, 293,66 Hz, 288 Hz; Mi, E, 329,63Hz, 324 Hz; Fa, F, 349,23Hz, 342 Hz; Sol, G, 392,00Hz, 384 Hz; La, A, 440,00Hz, 432 Hz; Si, S, 493,88Hz, 484 Hz

Avec les formules de physique quantique, certains scientifiques ont calculé les fréquences de résonance des atomes et molécules qui nous entourent. C’est alors stupéfiant de voir que 432 Hz est une fréquence de résonance de l’eau et non pas le 440 Hz. Rappelons que l’eau est un constituant majeur de toute la vie sur terre, des plantes aux animaux ou d’une bactérie jusqu’aux organismes les plus développés.
[...]
Une étude scientifique récente encadrée par l’université de Florence sur une plantation de vignes a démontré l’effet grandement bénéfique de certaines musiques classiques baroques spécifiques. Ainsi les vignes ont eu une croissance supérieure de plus de 30% et elles étaient beaucoup plus saines, sans maladies par rapport au groupe témoin !

Quand le la est accordé à 432 Hz au lieu du 440 Hz, toutes les autres notes de musiques sont aussi corrigées vers leurs fréquences harmonieuses correspondant au la de référence et aux fréquences de la nature qui nous entourent.
Quelques correspondances :

La : 432 Hz : L’eau, Ondes Alpha cérébrales idéal au repos pour un fonctionnement cérébral harmonieux Ré : 288 Hz : La précession de notre planète Terre, Battement idéal du coeur humain au repos Sol : 384 Hz : Oxygène

Les plantes aussi y réagissent favorablement, elles poussent plus vite et deviennent resplendissantes.


 
Le battement du cœur de la planète aurait une pulsation de 144 Hz, la plus saine qui existe. Le battement du cœur d’un être humain adulte au repos est idéalement de 72 battements par minute, ce qui correspond exactement à un sixième de 432 Hz ou la moitié de 144. Le 144 Hz est aussi la fréquence du D ou du Ré quand le la est accordé au 432 Hz.

Le 432 Hz est aussi une harmonique du 8 Hz. Le 8 Hz est le rythme de notre fréquence cérébrale Alpha dans laquelle notre processeur parallèle, ou nos deux hémisphères du cerveau, sont synchronisés pour fonctionner ensembles en harmonie.

Le néo-cortex du cerveau, 90% inutilisé commence à s’éveiller avec cette synchronisation et elle s’installe dans toutes les cellules du cerveau pour créer un flux d’information maximal.

Écouter la musique accordée au La naturel harmonise nos hémisphères cérébraux, ce qui nous éveille à l’orchestre de nos pensées, dans les cathédrales de nos esprits. [...]

Via Energiquementvotre (Extrait)

432 Hertz

Le diapason officiel est depuis 1953 une vibration de 440 Hertz (cycles par secondes). C'est la tonalité la# du téléphone fixe en France. La tendance actuelle est à une dérive vers les aigus. Les groupes de musique moderne et les pianos des solistes sont généralement accordés à 442 Hz, pour rendre la sonorité plus "brillante".
La Résonance de Schumann (onde électromagnétique produit par le couple ionosphère-écorce terrestre) correspond à 432 Hz (8 x 54 multiplication d'un cycle de 8 Hz) 8 Hz est également le rythme de notre fréquence cérébrale Alpha par laquelle nos deux hémisphères cérébraux sont synchronisés pour fonctionner en harmonie. Le néocortex dont 90% est inutilisé, commence à s'éveiller avec cette synchronisation qui opère par un flux d'information maximal dans tous les neurones via les dendrites.

Les Dauphins peuvent entendre nos pensées, car ils captent les ultrasons (fréquences supérieures à 20 kHz). Ainsi, nos ondes cérébrales Alpha, autour de 8 Hz, leur parviennent telle une musique.
Les humains, dans un état non chamanique, ne peuvent pas entendre les 8 Hz, étant limités à une gamme comprise entre 20 et 20 000 Hz. Mais ces harmoniques nous sont audibles à 72 Hz (9 x 8 Hz), 144 Hz (18 x 8 Hz) et bien sûr 432 Hz évoqués plus haut. Toutes ces harmoniques sont semblables à des miroirs qui se réfléchissent en cascade et à travers lesquels passent les 8 Hz.
En accordant les instruments sur un "la" à 432Hz (au lieu de 440 ou 442), cela a pour effet d'"ouvrir" le système énergétique du corps humain. A l'écoute d'une musique accordée à 432 Hz, l'état de bien-être est extraordinaire, sans avoir recours à une quelconque substance artificielle, unifient la lumière, le temps, l'espace, la matière, le son, le magnétisme, l'ADN, l'intelligence, et la conscience, invitant à une transformation planétaire qui emprunte la voie du milieu.

Quelques instruments en 432 HZ 

Instrument Indien	Un Stradivarius, 432 Hz..

Laissons un peu la parole à Gregorio Perea

La fréquence hertzienne 440 est un poison pour notre glande pinéale, nos cellules et donc notre ADN. En 1936, un certain J Goebbels a modifié la fréquence des instruments..

Qu'est-ce que le La 432Hz ?

Via NaturalSoundFrequency

En 1936, l' American Standards Association a recommandé que le La au-dessus du Do moyen soit réglé en 440 Hz. Cette norme a été embrassée par l' International Organisation for Standardisation en 1955 en tant qu' ISO 16. Depuis, elle a servi de référence pour l' étalonnage des pianos, violons, et tout les autres instruments de musique.

Cependant, tout les instruments datant d'il y a plus de 70 ans sont réglés sur le La 432 Hz : Pourquoi?

Le La 432 Hz (environ 1/2 ton en dessous du 440Hz) est une harmonique (ou fréquence de résonnance) de la fréquence vibratoire de la Terre  et de l'eau. L'eau est le constituant principale de toute vie terrestre, notre corps y compris!

Un instrument  ou une musique en La 432Hz ont donc un impact important sur notre cops. 1ls nous font "vibrer" bien plus qu'au son d'une musique (ou d' un instrument) en 440Hz (qui n'est pas du tout une harmonique de la fréquence de l'eau!). La musique "résonne" donc au plus profond de nos cellules et les imprègne de toutes ses vibrations.

D'après des études fréquencielles, on a constaté que les musiciens des siècles précédants accordaient leurs instruments sur le La 432Hz ( Bach, Mozart,...)

On remarque aussi qu'un grand nombre d'artistes contemporains diminuaient leur fréquence d'accordage ou leur chant, car ils trouvaient que "ça sonnait mieux'. Et devinez à quelle fréquence ils s'arrêtaient ?  

 

Le La 432Hz !

 

Parmis ces artistes, on trouve entres autres : Jim Morrison, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Janis Joplin, John Lennon, Elvis Presley, Kurt Cobain...

Pour plus de renseignements, nous vous invitons à consulter le site de Franck Nabet : Harmony Music.

Frank Nabet – 1re partie par TV-SOIS

Frank Nabet – 2e partie – Les élixirs sonores par TV-SOIS

 Parlons d’une vérité qui dérange.

Connaissez-vous la fréquence de résonance de l’Univers, la Lumière ?! 432 Hz
Quasiment toutes les musiques (pas celle que vous entendez là) sont réglées en… 440 Hz
Donc logiquement… Quasiment tous les instruments sont réglés en 440 Hz
Seuls les instruments qui datent d’il y a plus de 63 ans sont réglés dans la bonne fréquence de 432 Hz…

 Nous sommes complètement déréglés !

Pourquoi ?

En 1936, cette fréquence a été modifiée par cet homme : J. Goebbels

Pourquoi ? Il a réglé la fréquence avec… 1,776%
Vous reconnaissez quelque chose ? 1776

Avant la standardisation de 440Hz, de nombreux pays et organisations suivaient la recommandation de 435Hz émise par le gouvernement Autrichien en 1885.

L’industrie de la musique américaine a atteint son propre compromis non-officiel de 440 Hz en 1926, et l’a utilisé dans la fabrication des instruments.

En 1936, l’American Standards Association a recommandé que le La au-dessus du Do moyen soit réglé en 440 Hz. Cette norme a été embrassée par l’International Organization for Standardization en 1955 (et fut réaffirmée par eux en 1975) en tant qu’ISO 16. Depuis, elle a servie de fréquence audio de référence pour l’étalonnage des pianos, violons, et des autres instruments de musique (WikipediA).

« Si tu veux contrôler le peuple, commence par contrôler sa musique. »

 Platon

Mise à jour 04/06/2013
Source et plus sur  : DJP

"QUAND LE LA N'EST PAS LA"

 

Texte écrit en 2008  et adapté au sonore  pour l'occasion d'une diffusion sur différents  faisceaux hertziens  d'Europe, dans le cadre du projet "Radia"  en janvier 2009. Le programme de" Radia" est à trouver sur radioswap.net

Part 1

On sait d’ores et déjà tous et toutes que le « la (3)» est une vibration sonore de 440 « ondulations » par seconde. Que ces ondulations par secondes se nomment Hertz de par le nom de celui qui les a mises en évidence. On sait moins que la fréquence du « sol (3) » est de 392Hz et celle du « si (3) de 494Hz, hors, sans ces 2 valeurs pour compléter l’information, la valeur isolée de 440Hz n’a pas de raison particulière  d’être nommée « la » et on ferait mieux d’y associer une tonalité plutôt qu’un mot.

Tant qu’à envisager qu’il s’agit d’un « la » et que donc il participe de l’harmonie au sein de la gamme, les notes voisines ( en l’occurrence à 2 demi-tons vers le bas : le « sol » et  vers le haut : le « si » ) avec leur valeur, éclairent au moins sur            l’échelle physique et mathématique qu’arpentent les octaves, à la source, en réalité, de leur sens. Les échelons et paliers qu’on y trouve révèlent une toute autre logique que celle qu’on dénote pour les degrés, centimètres, secondes ou même pour les notes de musique.

Il y a 48 « unités » (hertz) qui séparent le « sol(3) » du « la(3) » contre 54 entre « la(3) » et « si(3) »

Donc en principe 96hz entre « sol(4) » et « la(4) » et 108 jusque « si(4) »

Le nombre de ces « unités » va s’amplifiant de façon proportionnellement accélérée au cours de la progression en fréquence, progression qu’on dit logarithmique alors que le même phénomène interprété en notes apparaît linéaire.

Le statut particulier du « la » lui vient du fait qu’à 440 (multiple de 11 découlant d’un système proto-décimal de fractions par 9), il tombe mathématiquement juste dans saprogression d’octaves : 220 pour le « la(2) », 440 pour « la(3) » , 880 pour « la(4) » et 1760 pour « la(5) » alors que les autres notes doivent se décaler de façon un peu arbitraire pour s’inscrire dans la courbe (mi(3,4,5) équivaut respectivement à 330, 659, 1319 et « re » à 294, 587, 1175). Ce sont ces décalages qui tempèrent la gamme depuis le XVIème siècle. Une vraie rigueur mathématique imposerait des décimales mais une demi-ondulation, un quart ou 73% d’ondulation n’est « rien du tout » en matière d’ondes.

Ainsi, le « la » apparaît comme le pilier de l’édifice : issu d’un système tridimensionnel par 11, il le transpose dans du bidimensionnel en 12demi-tons. Il en a découlé un monde de déclinaisons où se proclame souveraine l’harmonie. Il a s’agit, comme pour les mois de l’année de faire plier au duodécimal un système plus complexe et subtil, rendant nécessaire le recours aux années bissextiles d’un côté et de l’autre, imposant un canevas rigoureux, inaccessible à la conceptualisation purement intuitive et aux imperfections faisant loi.

 

Si effectivement l’exploitation de cette gamme a offert aux oreilles des choses délicieuses pour à peu près tous les goûts, elle n’en a pas moins limité le champs d’appréciation à certaines fréquences plutôt qu’à d’autres et j’ai peine à croire que nous « êtres humains » au contraire d’instruments, avons en toutes circonstances besoin d’un « la 440 » A ses débuts pendant la Renaissance, on l’accordait dit-on à 436 et à présent à 442. Certains jours ou ailleurs ne serait-il pas plus « juste » à  450 ? à 402 ou à 500hz ?

Qu’en était-il avant que ce « la » ne devienne « étalon universel » ? Les créateurs d’instruments se retrouvaient-ils vraiment façe à ces choix ?

Il reste à constater que ce qu’était une réelle diversité d’accordage parmis tous les folklores du monde à généralement tendu à se mettre au diapason, petit à petit pour s’aligner sur les instruments tempérés et se trouver, non sans compromis, une place dans la gamme.

Part 2

C’est évidemment le commerce des instruments,  conçus depuis la renaissance sur ce mode tempéré, qui le premier a profité de cette uniformisation tout en la motivant.

 De nos jours, l’approche intuitive du clavier d’un piano n’ouvre pas sur les secrets etsubtilités de la composition, tout au contraire, les noires offrent « petit cow-boy » ou « petit chinois » et les blanches : de vagues comptines. Il en va de même pour le manche d’une guitare conformément accordée, qui offre à vide ou en simples barrés de « vilains accords ». Ces instruments ne dévoilent ni n’offrent généreusement leur sens de l’harmonie mais font miroiter qu’un savoir est à acquérir pour recevoir quelques applaudissements.

Applaudissements qui souvent s’adressent avant tout au « la ».

Qu’aurait donc la fréquence de 440Hz de plus que les autres à nos oreilles,  pour qu’on en produise ainsi des diapasons ? Serait-elle source autonome de plus de plaisir ou d’équilibre que les fréquences voisine ? Existe-t-il une phase avec le biologique, le magnétique ou l’atomique à cette cadence ?  ( Certes avec le digital à 44100 il peut y avoir  « phénomène » ).

N’est-ce là qu’un artifice pour que tous les musiciens du monde soient potentiellement toujours accordés au cas où ils seraient amenés à réunir leurs musiques ? Le plus vraisemblable doit être dans cette dernière hypothèse mais il s’agit surtout des différents instruments qui sont amenés à se mélanger, se combiner, se remplacer et s’interchanger dans des arrangements pour toutes sortes de formations.

Ainsi il me semble étrange que les solistes (au moins dans leurs travaux en solos) n’aient pas développés plus d’intérêt à explorer des décalage

s d’avec le « la ». Une des seules pratiques en usage avant l’avènement de nouvelles musiques dites « contemporaines » et « bruitiste » aura été d’augmenter de quelques hertz l’instrument qui devait se démarquer dans l’orchestre, comme « plus fougueux et énergique ».

 

Les voies expérimentales qui nous ont conduits par-delà le bruit, devant des musiques auxsonorités atonales, hasardeuses désordonnées ou réordonnées semblent avoir été ouvertes principalement au tout début du XXème siècle, suivant de près les avancements scientifiques dont  l’apparition du cinéma, de la radio et la production de sons électr(on)iques. Ces scientifiques et chercheurs ont étés amenés à explorer de nouvelles textures sonores et à les présenter à la curiosité et l’imaginaire collectif. Ce sont des compositeurs comme Arnold Schoenberg et Anton Webern qui les premiers ont osé avec « l’Ecole de Vienne » une totale libération des dogmes harmoniques directement au sein de l’orchestre classique. Un peu plus tard et parallèlement, des artistes souvent issus ouproches de mouvements aux propos plus plastiques ou littéraire à la base, comme « Dada » et le « Futurisme » et qui transposaient au sonore ce que le visuel avait mis en évidence pour une révolution de la perception, les Marcel Duchamp, Luigi Russolo, John Cage par exemple ont fait valoir en tant que pionniers, des déclinaisons de la musique qui s’inscrivent dans une quête de la libération de l’expression artistique en général. Ne nous leurrons pas, depuis le temps, ces domaines sonores du moins acoustiques avaient dût être explorés avant eux, au cours d’expériences sans lendemains ou sans traces.

Les vestiges d’instruments préhistoriques dont les différents accordages restent évaluables de nos jours, comme des flûtes, sifflets à trous, puis flûtes de Pan semblent avoir démontrés l’absence totale de système ou de référence commune. Ceci tend à démontrer qu’aucune prédominance formelle ne se soit imposée de par la nature physique de ces expériences primales et que comme « la » ne s’imposait pas, et bien on l’a imposé à sa place.

Jusqu’à nos jours, les centrales téléphonique câblées offrent encore « généreusement » à leurs abonnés de plus en plus rares, une tonalité censée énoncer le « la ». S’en est fini chez les opérateurs en téléphonie mobile.

Notons au passage que nos anciens médias de reproduction des sons, comme les disques vinyles et les bandes magnétiques, présentaient la particularité d’être analogiques et moins précis dans la pratique qu’en théorie, ainsi la vitesse de défilement pouvait varier d’un appareil à l’autre ou en fonction de l’alimentation électrique. Il était donc quasi-impossible pour tout-un-chacun de distinguer si les tonalités reproduites étaient conformément accordées avec la gamme tempérée, sauf s’il s’agissait d’accompagner cette source d’un instrument qu’il fallait alors généralement « detuner ». Ainsi, inévitablement, tout utilisateur pouvait sciemment ou involontairement modifier la vitesse de déroulement et par-là, les hauteurs de notes, par de simples actions mécaniques ou électriques, ce qui cesse d’être vrai avec le CD et les procédés numériques.

 Part 3

Le digital garantit cette fidélité de reproduction. Ce qui sera joué aura exactement les mêmes propriétés sonores que ce qui y aura été déposé et seules des actions digitales pourront dès-lors influer. Les évolutions de ce matériel numérique tendent au contraire à proposer aux simples utilisateurs, de pouvoir modifier la vitesse tout en gardant intactes les tonalités, rendant à-priori de plus en plus improbable à nos oreilles de se nourrire « lyriquement » de fréquences en dehors de ce crible qu’impose la gamme. Les effets subtils qu’entraîne cette sélection arbitraire sont difficilement évaluables.

 L’audio-psycho-phonologie ou « méthode Tomatis », en temps que thérapie ou comme procédé diagnostique, dresse des profils pour rendre compte du fait que pour chacun(e)s, certaines fréquences sont devenues plus ou moins audibles ou identifiables au cours des différentes évolutions. Des influences psychologiques et mêmes pathologiques pourraient y correspondre ou s’y mêler.

 Néanmoins, depuis des siècles et des siècles, comme pilier de l’Harmonie qui souvent nous accompagne en boite à musiques depuis nos premières heures, la majorité de ceux et celles qui même auraient voué leur vie à la musique, sont totalement incapables d’évaluer de leur chef, donc sans point de comparaison, la hauteur sonore d’un « la », un « vrai », un « 440 », en le faisant sonner de la voix à l’improviste et avec certitude.

C’est consternant, merci. Clap, Clap, Clap.

Texte et voix, montages, musiques originales et sons par djp
Solo de flute traversière par Quentin Manfroy
Merci à tous ceux et celles qui m'ont prêtés leur LA...

djp 12/2008